présentation

organisé comme une compagnie en open source, le labelm-public produit des spectacles vivants générés à partir de laboratoires participatifs de création, eux-mêmes agrégés par des systèmes numériques d’échanges.

au sein d’espaces de réflexions et d’actions collectives, des professionnels, des amateurs et des publics de différents territoires investissent des projets transdisciplinaires et interactifs.

à la suite du collectif le labelm. et de l’association le labelmarseille, le labelm-public s’appuie sur les recherches de la curatrice-performeuse mireille.batby.

…] la singularité de la démarche de mireille.batby est bien celle-ci : curatrice elle intervient comme une artiste. Artiste elle agit comme une curatrice. En malmenant les frontières entre actrice culturelle et artiste professionnelle elle intervient dans un espace novateur au croisement de l’art contextuel, de l’art comportemental et de l’art sociologique, elle ponctue sa démarche artistique de situations dont les dimensions cognitives obligent le spectateur (devenant à son insu acteur) à s’interroger non seulement sur le sujet même de l’action, mais sur toute la réflexion qui amène l’action, ce qu’il a fallu effectuer pour qu’elle existe, comment elle existe, et l’impact qu’elle peut voir dans le présent de son expression. La dimension politique de ce travail se révèle dans le fait qu’elle ne travaille jamais pour mais avec. En ce sens, la dénomination de curatrice-performeuse est totalement légitime. Et rend sa proximité professionnelle rare et enrichissante. » Laurent Cauwet, responsable des éditions Al Dante et du dispositif d’actions poétiques Manifesten, 2016

[entre 2003 et 2008, le labelm. – collectif pluridisciplinaire d’artistes, de techniciens de théâtre et d’amateurs d’arts – engage les modes de création spécifiques de ses membres dans des réalisations collectives. Dans ce contexte particulier de créations hybrides, chacun investit l’espace généré par la recherche d’un universel, s’appuyant sur ses mensonges salvateurs et des vérités contraignantes. En écho à cette élaboration particulière, les membres du labelm. se sont finalement investi dans des projets offrant des possibilités de réflexion sur les liens entre témoins d’histoires et porte-paroles, autant que sur le statut d’un art collectif dans notre société.

[de 2009 à 2013, le labelmarseille – association pour la diffusion d’oeuvres transdisciplinaires et collectives – a permis à des artistes, des scientifiques, des critiques, des programmateurs, des amateurs praticiens ou spectateurs d’engager leurs expériences et leurs compétences dans ces écritures artistiques contemporaines. À travers un programme saisonnier de résidences et de diffusions, le labelmarseille a essentiellement permis à des intervenants d’horizons divers, travaillant sur des problématiques voisines, d’interagir dans la réalisation d’œuvres communes, tout tant réévaluant leurs incidences dans la création contemporaine.

parcours & cv. de mireille.batby

l’autoportrait collectif

si les images médiatisées sont des modèles pour soi, elles le sont aussi pour d’autres. D’autres qui, comme chacun, dans cette identification incarnée, conviennent que sa vie sera légendaire et son corps l’énième héros d’une histoire déjà connue.

que ce soit exposé, installé ou affiché, ces mises en scène outrancières d’images partagées – aux sur-mesure impeccables – ne seraient que de grotesques panoplies ajustables sur nos corps si nous étions des masses inertes sur lesquelles des stéréotypes viennent se plaquer.

mais nos désirs, éperdument actifs dans l’utilisation d’un parangon, préservent, eux-mêmes, les raisons de notre identification. Depuis notre image reconstruite, lourdement marquée d’une intimité collective, nous restons modérément intime et intrusif. Et c’est autre chose, cet intime-intrusif, c’est le lieu où se cachent les raisons de notre adaptation à l’image, le point de départ désiré d’une dénomination possible de chacune des pièces du puzzle collectif.

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anonymat X

labelmarseille, depuis 2011

anonymat X est la trame d’une suite d’images en mouvement, réalisées par petits groupes d’artistes ou d’amateurs, de disciplines diverses.

autour d’un thème commun, d’une image commune, les règles sont simples : Ici et maintenant je fais ce que je suis. En tant qu’individu, j’organise ma pensée à travers ma discipline. Que suis-je en train de chercher à montrer, en ce moment. Ici et maintenant je fais ce que nous sommes. En tant que groupe, nous formons 1 ensemble qui nous intègre. Ici et maintenant nous nous donnons à voir aux publics spectateurs puis acteurs, dans des espaces de représentations qui se définissent par le jeu.

à travers les formes de training, de lecture d’images et d’écritures, chacun exige de son corps et de ses imaginaires, une prise de parole de son intime; cet intrus présent en chacun de nous.

présentation anonymat X

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anonymat X _du spectacle vivant en silence

Aperto / Festival Sonorité – labelmarseille, Montpellier, 2012

à travers une suite de performances au sein d’installations visuelles et sonores en mouvement, le labelmarseille propose aux usagers du Festival Sonorité #8 d’incarner l’image dans laquelle chacun se trouve beau.

avec mireille.batby _curatice-performeuse, Thomas Charmetant _technicien son & lumière, Stéphane Despax _étudiant, Anne Brigitte Lorriaux _enseignante, Silvia Velasquez _peintre

présentation d’Aperto

dossier Festival Sonorités # 8

appel à participation

training anonymat X _du spectacle en silence

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anonymat X _être et faire cabanon en intrus

Protocoles-Méta / École supérieur d’art d’Aix-en-Provence – les grands terrains – labelmarseille, Marseille, 2011

dans le cadre de « être et faire cabanon », atelier-Méta coordonné par Jean-Paul Thibeau _artiste-enseignant, le labelmarseille propose aux étudiants en art de laisser surgir de leurs cellules personnelles, l’intrus qu’ils ont enfoui en eux, dés qu’il leurs a semblé préférable de se montrer au mieux de ce qu’ils s’attendaient d’être.

avec mireille.batby _curatrice-performeuse, Lou Feraud, Guillaume Loiseau, Claire Malvoti (en lien depuis la chine), Huna R., Deborah Repetto _étudiants de 3ème année de l’ESAAix, Karine Porciero _comédienne-chanteurse

présentation anonymat X _ en intrus

programme atelier-Méta

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les errants de la chair

[1.1-1.2] [2.1-2.2] [3.1

labelm., 2003/07

à la croisée des arts plastiques, du théâtre et de la poésie sonore, ce triptyque articule différentes interprétations de la seconde visite de ‘Done Elvire’ au «Dom Juan» de Molière.

dans des installations mouvantes, une comédienne et une performeuse au travail, se confrontent à un espace qui évolue. Tour à tour guidés puis dérangés par un environnement qui mêle voix, injonctions et retranscriptions de l’être aimant, des histoires mythiques que l’on-se-raconte-en-secret et des convictions intimes marquées de vérités assourdissantes et de mensonges salvateurs, les publics reçoivent, plus que des histoires, un ensemble de narrations à remonter.

au sein d’installations visuelles et sonores en mouvement, performance et jeu sont contraints en direct par les images vidéo et des montages sonores.

présentation les errants de la chair

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3.1 – elvire, la métamorphose du plongeon

Les rencontres à l’échelle / Les Bancs Publics – labem., Marseille, 2007

visuels

dans ce troisième volet, elle ne constate pas seulement de passer d’un état à un autre – d’une ‘Elvire’ à ‘Done Elvire’, elle assiste, involontaire, à la transformation vertigineuse, au développement étourdissant de sa métamorphose. Et si elle accepte cette modification c’est qu’elle l’envole vers quelque chose qui lui semble être elle.

mireille.batby _performeuse, Alfredo Costa Monteiro _poète sonore et régie son, Matthieu Ferry _régisseur lumière, David Marche _vidéoaste et régie image, Elodie Nosjean _comédienne

interwiw radio grenouille à 27′:50

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2.2 – ce doit être ennuyeux pour toi.

Maître d’Oeuvre / Centre dramatique national – labem., Saint-Étienne, 2006

2.1 – même pas Elvire

Resonance / Biennale d’art contemporain – labem., Lyon, 2005

dans ce second volet, elvire est seule, tendue, dans l’espace étroit délimité au sol, elle se remémore les phrases de Claudia, dans une conversation avec Louis Jouvet. Et comme si c’était elle qui, jour après jour, avait tenté de dire ‘Done Elvire’ dans le sentiment du personnage, elle se souvient d’avoir été ‘Elvire’ roulant dans sa tête, presque naturellement, les vers de Molière.

mireille.batby _performeuse, Alfredo Costa Monteiro _poète sonore, Frédérique Delhaye _auteur, Yaël Epstein _chanteuse, Richard Fontaine _régisseur lumière, David Marche _vidéoaste, Elodie Nosjean _comédienne, Virginie Schell _comédienne

présentation Maître d’Oeuvre (p.03)

présentation Resonance (p.20)

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1.2 – il ne faudra plus compter sur moi.

Friche RVI – labem., Lyon, 2004

1.1 – prise par Elvire

Acté-Théâtre – labem., Longwy, 2003

elvire-1

extrait vidéo 2

texte les errants de la chair 1.1/1.2

lorsque, dans ce premier volet, presque consécutivement à l’abandon de Dom Juan, une nouvelle douleur anesthésie Done Elvire, elle cherche à se protéger pour agir encore et fait appel à ‘Elvire’ ; une émanation intérieure qui doit porter sa souffrance physique et sublimer son amour trop humain en amour divin. La conscience de soi à travers son corps et la représentation de soi au travers d’un corps sont alors dissociées : Done Elvire se ment pour être encore visible et se donner la force de paraître devant Don Juan.

avec mireille.batby _performeuse, Chloé Catoire _création sonore, Vincent Damon _régisseur son, Matthieu Ferry _régisseur lumière, Philippe Labaune _metteur en scène, Sébastien Lenoir _régisseur générale, David Marche _vidéaste, Elodie Nosjean _comédienne, Hélène Sabis _costumière, Fabrice Perrier _monteur vidéo

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Mon corps multimédia

K.Danse, le cube, Issy-Les-Moulineaux, 2001

cadre serré sur le visage d’un corps éteint – image rejetée sur un écran translucide derrière lequel un corps tente de se délimiter en s’étreignant.

…] la compagnie K.Danse propose d’explore la confrontation du corps dansé avec les nouvelles technologies : dispositifs interactifs, captation de mouvements, images de synthèse, projections d’images… À travers l’utilisation de ces outils dans le spectacle vivant, nous interrogeons la place du corps dans le monde d’aujourd’hui ainsi que la relation entre le corps et le multimédia afin d’établir différents outils d’écriture personnelle permettant de construire cette relation. Les participants se livrent à un travail spécifique sur la danse et la vidéo : étude d’un mouvement (recherches inspirées de la danse contemporaine occidentale, de la danse Butoh japonaise et d’un travail physique avec la caméra) et réalisation d’une courte séquence filmée servant de matériau pour un travail de danse en direct. » Jean-Marc Matos et Anne Holst

performance au sein d’une installation visuelle et sonore

présentation Mon corps multimédia

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Madame

web, 20015

d’après Madame Foresti de Florence Foresti & à Ma soeur de Catherine Breillat

le personnage m.

dans l’organisation médiatique qui nous entoure, des images sont inculquées comme exemples de vie. Façonnées selon les règles du prêt-à-porter, elles sont adaptables et reproductibles sur notre corps. Construites comme des modèles, elles contiennent des propositions déjà admises comme principes, des interprétations communes de ces principes et les résultats recherchés et reconnus par tous.

comme «il nous faut bien ressembler à quelque-chose-que-l-on-connaît, nous nous exécutons et acceptons la représentation physique et mentale d’une personnalité répertoriée. Semblant s’acquitter de petits efforts, nos corps nous offrent en pâture à ce monde de bonheurs organisés – ainsi associés à une de ces représentations, stabilisés et rassurés, nous devenons à notre tour porteurs d’une image modèle.

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dernière période

l’autoportrait est une évidence pour moi. Il a toujours été sous-entendu, surtout à travers les portraits des autres. mireille.batby

criatura /

criatura //

criatura ///

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2ème période

l’odeur et les formes.

le bruit et les couleurs.

le chaud et le clair. Le froid
et le sombre. Autant de sensations prélevées dont je garde des traces dans ma mémoire et que j’additionne aux représentations déjà acquises ; innées ou héréditaires.

des images par amalgames à restituer, au fil de mes envies,

sur ce corps – le Mien – à photographier.

mireille.batby

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de la femme-artiste à M. _le secret de l’autoportrait collectif dans la représentation de soi

atelier Gérard Mathie, Villeurbanne, 2002

extrait vidéo

au chapitre de la photographie sans appareil, l’image de notre destin, celle que nous avons dans la tête et qui émerge de notre univers mental, impressionne directement la pellicule. Aussi sensible dans l’instant que lorsqu’elle fut choisie, il nous faut croire en l’hypothèse qu’ainsi objectivée, elle soit notre témoin, prêt à répondre de façon appropriée à toutes les questions éventuellement posées.

le rapport que cette image entretient maintenant avec notre réalité, c’est-à-dire avec la maturation de notre personnage qu’elle donne à voir, est basé sur la logique des simulacres. La promesse d’une vie exemplaire, que ce motif nous a faite, dans sa gamme de possibles successifs, dilue progressivement notre représentation, et avec elle, nos possibles. Il nous reste à espérer qu’ensemble nous inventerons les réponses personnelles pour lesquelles ce fantoche n’a pas été engagé.

exposition séries photographiques, projections vidéographiques, diffusions sonores

présentation de la femme-artiste à M.

la présence secrète de l’autoportrait collectif dans la représentation de soi

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je veux pas ressembler à M.

extraits de Mon-journal

Maison des Arts Plastiques, Lyon, 2000

pour Le beau temps évidemment. de la 1ère époque,

Mon-journal m’enseigne la conduite à suivre pour que la vie ressemble au conte familial avec comme point de départ cet homme; mon mari; le père de mes enfants. Et tout serait facile et offert.

dans la 2 époque,

Mon-journal relève les rites auxquels je me plie pour revêtir mon armure de muse comme tout bagage et m’offrir à lui en peinture.

de la 3e époque,

Mon-journal tait L’errance du cœur. Mais je reconnais, pourquoi pas que dans la vie je n’étais pas un cadeau du ciel.

exposition tableaux photographiques, installations visuelles et sonores

dans Mon-journal sont retranscrits les souvenirs personnels issus de différents quotidiens; des témoignages d’accords collectifs et tacites. Chaque texte s’adresse à Mon-journal en particulier. Toutes les images sont des extraits rapportés de ma vie en général. Leur réel ne faisant aucun doute, ensemble, images et textes, certifient l’exactitude des réalités retranscrites dans Mon-journal.

présentation je veux pas ressembler à M.

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Ma photo

classeurs d’artistes / Rhinocéros, Strasbourg, 1999

la photographie est toute entière assujettie à son référent. Par la prise, en un instant, elle garde l’illusion de créer ce qu’elle donne à voir. Mais ce que la pellicule sensibilise est déjà une émanation du réel. La photo nous donne ce qu’elle croit être; une interprétation, une vision amalgamante du réel, où les vides ont pris corps et construisent une matière englobante : présentoir du sujet. Par l’arrêt, la stase de la photographie produit une image à la fois complètement fidèle et mystifiée. Tendue, figée, polarisée et ratifiée, la photographie offre son champ d’images au réel.

ouvrage photo/texte, 20 pages, Classeur Centra à levier carton gris en carton recouvert de papier nuageux gris. Code UFIPA : 684-03-02. Classeur avec œillets de maintien . Bords métal A4-Dos étroit . Format des documents en mm 210 x 297 . Référence 221101.

…] l’aspect externe du classeur ne devra pas être modifié. L’intérieur du classeur est le lieu de l’œuvre. Les classeurs seront alignés côte à côte sur des étagères. Ils formeront un système d’archivage des œuvres. Les visiteurs pourront les ouvrir et les consulter librement. Chaque artiste reste propriétaire de son classeur. Il vous sera retourné après les différentes expositions. » association Rhinocéros

présentation Ma photo

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la vie selon M. _l’image d’une révélation

Jeune Création, Paris, 1999

La vie selon M. est la traduction d’une intervention discrète et prétentieuse. Il s’agit en effet de produire la passive exploitation des possibilités de Mireille Batby par M. intimement persuadées de sa valeur infinie, elles attendent l’éclairage qui la révélera aux yeux des autres.

tableau photographique morcelé, diffusion sonore

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la vie selon M. _prise corps et âme

Baignades Interdites – les ateliers de la poudrière, Seyssel, 1998

pas entièrement immergée dans l’eau de sa baignoire, mireille batby reconstitue ces poses. Ces moments où, de son corps stable et fixe, se libèrent, aux sons de quelques oratorios, ses projections d’elle(s).

tableaux photographiques, projections lumières, diffusion sonore

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la vie selon M. _l’annonce faite

Les Urbaines / Arsenic, Lausanne, Suisse, 1997

faite de fredonnements et de poses indolentes, M. lovée dans son ove désire ses niches citadines, ses “grottes de Lourdes”, dernières étapes vers son apparition et sa gloire. Pas de projection grandiose, pas de “son et lumière” pour M. la discrète. À heure d’hiver, M. passera à la lumière.

installation tableau photographique, projection lumière, diffusion sonore

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présentation la vie selon M.

feuille de salle la vie selon M.

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1ère période

dans ces mises en scène qui nous gèrent comme les substrats d’une identité partagée, le personnage M. effeuille l’image d’une des représentations de mireille.batby que d’autres interprétations ont déclinée.

M. éprouve la stabilisation spasmodique d’une Histoire commune établie sur un corps.

M. révèle la flexibilité du modèle proposé dans la coagulation stratifiée de nos narrations.

ces jeux dans lesquels se donne à voir le personnage M., permettent de s’évaluer en tant que sujet modélisé.

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une couverture lancée, fabriquée et authentifiée

Festival du château de Villandraut, 1995

mireille.batby raconte la très véridique histoire de M.

M. est couvreur d’images.
M. est à Villandraut du 19 au 23 juillet,
pour faire le compte-rendu de ce qui s’y fait.

M. est partout, au milieu de ce qui se fait.

une couverture lancée, fabriquée et authentifiée.

chaque jour, M. expose 3 images du festival

sous les projecteurs. M. expose votre image représentative d’un spectacle.
M. certifie l’authenticité de la couverture.
M. est représenté, ici, par vous.

performance

publication facsimilé-fax

présentation une couverture lancée, fabriquée et authentifiée

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je vends M. un artiste au féminin arrivé à maturation

Aux500diABLes – manifestation d’art contemporain, Bordeaux, 1995

lettre à l’intention de ceux pour qui être un artiste au féminin fait rêver.
l’image que l’on crée au départ, vous devez la choisir avec beaucoup d’attention, car il vous faudra ne pas la regretter par la suite.

adopter M. c’est vous épargner.

choisir M. c’est acquérir tout son savoir-faire et toute son expérience.C’est par l’acquittement de petits efforts vous ouvrir tout ce monde extraordinaire qui révèle votre originalité.

extrait de L’interview de M. tabloïd noir/blanc

A je suis un artiste au féminin.
B je suis en perpétuelle évolution.
C j’utilise la dérision pour révéler et la pertinence pour aboutir.
D mon corps est un outil et ma séduction un moyen.
E pour mes amis je suis une artiste.

extrait du manifeste de M. tabloïd noir/blanc

performance

publication tee-shirt, autocollants, fac-similé de journal

présentation je vends M. un artiste au féminin arrivé à maturation

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bed with M.

Aux500diABLes – manifestation d’art contemporain, Bordeaux, 1997

ces photographies portraits de moi sont des images où je ne me reconnais pas. elles ne sont pas dans l’idée que j’ai de moi. ces sons enregistrés de ma voix ne ressemblent pas à ce que j’entends de moi. je n’ai pas de souvenirs précis de moi. Je n’ai pas de mémoire de moi. J’ai des envies de moi.

je connais de moi aussi ce que l’on m’apprend. On connaît de moi aussi ce que je donne. Je donne ce que je travaille. On peut aussi prendre de moi.

reste le je à définir avec les différents portraits de moi.
je me fais aussi par inadvertance.

extrait du Journal intime de M. publié dans le poster de M. couleur 42 x 60 cm. (1997)

voyeurisme dans la chambre de jeune fille.

de l’ordre du fantasme : Être star sur image.

extrait du carnet de notes de mireille.batby publié dans le poster de M.

couleur 42 x 60 cm. (1997)

exposition affiches, série et suite photographiques

publication poster-puzzle

présentation bed with M.

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les images Modèles

l’hybridation entre un individu et une image m’incitent à créer une histoire hypothétique sur ce qui a généré et nourrit cette greffe, à déduire une équation de la propension à la propulsion iconique de nos corps, à établir des narrations individuelles à partir d’explications intuitives ; bref à bâtir un ensemble de témoignages visuels et sonores
qui fixent les mises en scènes dans lesquelles apparaît et se débat 1 personne et le personnage.

en rendant visible la distance qu’il existe entre 1 individu et diverses constructions à son image, je tente de rendre palpable et poreux l’espace entre soi et une image modèle ; entre son intime et notre premier personnage consensuel : l’intimité.

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image(s) de héros

École d’enseignement supérieur d’art, Bordeaux, 1993

de dedans l’image il nous le dit. Il nous dit ce qu’il est. Il est ça.

c’est l’histoire qui commence à croire qu’elle ressemble à la narration qu’elle a faite.
il leur suffit, à son histoire et à lui, que la narration ressemble en quelques points à son histoire, pour que lui, il entre dans l’image. et c’est cela l’histoire. La narration le prouve et l’image en est la preuve.
le personnage se dresse maintenant. Et de son image, il attend d’être à la hauteur du scénario qu’il doit accomplir.

exposition installation visuelle, séries photographiques, affiches / publication fanzine

présentation image(s) de héros

aide mémoire, ou petites histoires et narrations sur l’image

laboratoire en cours

les spectacles vivants du labelm-public s’appuient sur des laboratoires participatifs de création agrégés par des systèmes numériques d’échanges. Ces laboratoires mettent en connexion des artistes, des scientifiques – professionnels ou amateurs – et des publics via des structures nationales et internationales de deux pays.

les laboratoires du labelm-public s’organisent selon 3 étapes :

en 1er lieu; une plateforme.web de réflexions collectives invite des intervenants d’horizons divers à échanger autour d’un événement et de ses médiations.

puis, des ateliers collaboratifs d’écritures numériques, s’appuyant sur les contributions de la plateforme.web, associent professionnels et amateurs du pays-émetteur de l’événement et d’un pays récepteur, dans la création d’images et de jeux de scène, réels et virtuels.

enfin, une double installation visuelle et sonore, et une performance en streaming réunissent, en un temps donné, sur le Web et dans chacun des 2 pays, les participants de la plateforme.web, ceux des ateliers collaboratifs et des publics – résidents et internautes.

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les posts

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les spectacles vivants du labelm-public sont des tentatives de ‘dési.dentification’, dans l’approche que peut en faire Rosemary Hennessy.

…] la dési.dentification, dit-elle, consistant à travailler sur les identifications dans lesquelles nous nous reconnaissons et qui articulent notre expérience vécue. Cette démarche implique de confronter les identités que nous tenons pour acquises à leurs conditions de possibilité historiques, d’arracher ces identités au grand récit de la persécution – un terrain d’élection du ressentiment – pour les projeter dans un cadre conceptuel différent, un cadre éclairant la façon dont cette souffrance est le produit de rapports sociaux qui proscrivent tout une série de besoins sociaux.«

Rosemary Hennessy, «Reclaiming Marxist Feminism for a Need Based Sexual Politics » in The Socialist Feminist Project, article traduit de l’anglais par Morgane Merteuil, Monthly Review Press, 2002, p. 83-87

d’une dénomination perpétuelle

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du spectacle vivant

les productions du labelm-public, axées sur des événements politiques et leurs médiations, s’appuient sur des laboratoires participatifs de création agrégés par des systèmes numériques d’échanges.

basés sur une plateforme.web de réflexions, un atelier collaboratif d’écritures numériques et une installation-performance en streaming, ces laboratoires mettent en connexion différents interlocuteurs – artistes, scientifiques, professionnels, amateurs et publics, via des structures culturelles nationales et internationales.

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des avatars qui volent à nos secours

des informations que nous recevons ; tangibles et embrouillées, faites d’instants encore et encore racontés, d’images redessinées et d’hétéroclites amassés, nous prélevons et assemblons continuellement les pièces interchangeables du puzzle en mouvement qui sert à nous positionner.

combinaisons inextricables dans lesquelles nous évoluons et évaluons des artifices à la lumière des nôtres : fatras internes et externes qui doivent pourtant se répondre, se toucher (et je veux dire s’émouvoir) pour que dans l’encore et encore des vérités et de nos mensonges, s’attachent ensemble des êtres vivants.

Esthétique des révoltes urbaines, article de Rémi Kuzniewski, 2012, le monde

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une démocratie optocratique #2

28es Festival International Les Instants Vidéo, Marseille – Beton7, Athènes, 2015

…] une démocratie optocratique propose de regarder l’événement grec. l’événement grec, c’est-à-dire « ce qui nous vient depuis la grèce », ce lent soulèvement commencé dans les années 2010 qui fit son apparition sur la scène médiatique internationale en 2015 et qui atteignit son paroxysme le 5 juillet de la même année lorsque près de 62% du corps électoral grec prononça un OXI fier, malgré une incroyable propagande interne et internationale. s’exposant bravement, se mettant à nu, malgré des menaces de représailles géostratégiques et financières à peine voilées. et exposant par la-même quelque chose de chacun de nous, de ce qui fait peuple en nous dans toute l’europe.

ensemble, de part et d’autre de la méditerranée, nous présentons une autobiographie collective et fractale de ce que ce mouvement venu de grèce a en chacun remué, déplacé, sinon traversé. une autobiographie d’émotions politiques en déshérence faute de représentation politique. nous serons là soi-même et chacun en personne. » mari-mai corbel, auteure et critique d’art

[à Marseille] mireille.batby _perfromeuse-curatrice-gestionnaire de communauté, Jean Cristofol _philosophe, Willi Legaud _web.graphiste, Guillaune Doullay _technicien général. Techniciens plateau, Médiateurs et Publics des Instants Vidéo numériques et poétiques. [à Athènes] Mari-Mai Corbel _auteure-critique d’art, Mariela Nestora _performeuse, Curatrice, Régisseur général et Publics de Beton 7

blog collectif du laboratoire à partir du 26 oct. 2015
écritures numériques collaboratives sur facebook du 30 oct. au 15 nov. 2015

installation-performance participative en streaming le 11 nov. 2015

déroulé et visuels d’une démocratie optocratique

mireille.batby, mari-mai corbel, naïk m’sili, marc mercier, mariela nestora, jean cristofol, willy legaud, marion meyer, richard melka, samuel bester, guillaune doullay, Ράνια Κλιαρη, Μαριέλα Νεστορα, Τζένη Αργιριου, Πάνος Βλάχος, Μιχάλης Πάνου, Γιάννης, Αλεχανδρα Στεφανίδες, Νίκος Γραίκος, Juliette Perrin -Renoud, Αποστόλος Πλαψηουρις, Δημοσθενης Αγραφιοτης, Marianne Strapatsakis, henri mandine, betty mavic, alexis cladiere, valerie jouve, marc azéma, montévidéo créations contemporaines, marie cassal, bernard batby, monique ayme, alain paire, guillaume liégard, li bono, carole rieussec, estelle roméo, nicolas chapuis, philippe petit, taz nc, alain dalis, chateau de servières, nicole fongaufier, pierre guéry, roland gori, hector obalk, sandrine delrieu, jean-louis comolli, nicolas roméas, bruce bégout, stéphane nowak papantoniou, guillaume allardi, daniela labbé cabrera, lina vlachou, arnaud deschin, laurent chambert, nolwenn moreau, vassiliki a, mathieu huot, emile ouroumov, fernanda garcía lao, delphine meunier, serge provost, francis coulaud, hubert colas, axelle galtier, an platteeuw, laurent malone, emmanuel burdeau, nakunoeil nakunoeil, jean-luc terrade, élinora leger, nicolas gruppo forté, georges hassomeris, antonio rodriguez yuste, joanna selvidès, dimitris daskas, anne-sophie juvénal, giney ayme, louise brun, daphné lefebvre, christine monlezun, nicolas tardy, caroline scherb, xavier czapla, anna vlachou, patrick laffont, andreas pashias, lou colombani, salvatore spada, pedro jiménez morrás, claire rossi, alexis cicciù, mountain cutters, awest excentriek, youness anzane, emy chauveau, laure viel, amandine tamayo, david chapuis, mary berkelmans, salvatore spada, myrto gondicas, gabriel mattei, victoria fabre, antonella fiori, Bastien Gueriot, Catherine Chazel, Νικιτας Ωλαχος, Μαιρη Ωαλχος, Αντονης Κοντρογιαννης, Κωνσταντινος Εμμανουηλ, Ιουλη Τριανταφιλου, Νικος Στατοπουλος, Μαρια Γλυκα, Βααιλιης Βλασταρας, Μαρια Μαραγκου, Μιχαλης Αργυρου, Antonella Fiori, Richard Melka, Gabriel Mattei, Νικιτας Ωλαχος, Μαιρη Ωαλχος, Αντονης Κοντρογιαννης, Κωνσταντινος Εμμανουηλ, Ιουλη Τριανταφιλου, Νικος Στατοπουλος, Μαρια Γλυκα, Βααιλιης Βλασταρας, Μαρια Μαραγκου, Μιχαλης Αργυρου, Oussama Tabti, Mona Habibizadeh, Vincent Guis, Jeff Moulin, Alexandre Bertin, Michel Coste, Félix Doullay, Nadège Ridrard, Bruno Delaurun, Ieva Lalala, David Giachiao, Antonella Porcelluzzi, Agnès O’Martins, Emilie Taliana, Nowac Papantoniou, Eliot Ratinaud, Sihem Baba Hamed, Marine Sahakian, Pascale Milloni, Daniela Kraemer, Julian Quinones, Adrian Makowski, Jules Metayer, Chloé Commeignes, Heloïse Ameil, Claire Savoie, Chantal duPont, Stéphane Luis, David Bouvard, Cyril Laurain, Anaëlle Michel, Fabrice Duamel, Raplh Kislter, Flora Gervais, la ville de marseille, les instants vidéo numériques et poétiques, beton7, labelm-public

présentation d’une démocratie optocratique

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la république des ombres #1

Marseille – Istanbul, projet 2014, diffusion temporisée

visuels issus de la presse, Aris Messins

les visages de la contestation turque, Photo Umit Bektas. Reuters, libération, 6 juin 2013 à 09:35

à partir de ce que nous recevons actuellement du mouvement protestataire, Place Taksim à Istanbul, les membres de la république des ombres se proposent de relire par perturbation d’échelle, superpositions et déformation de sens, cet événement pas si éloigné géographiquement, socialement, idéologiquement et philosophiquement de nos préoccupations.

The creation of history, Marc Quinn, 2014

Gezi park protesters, Arnold Pöschl

The woman in red, Osman Orsal, 2013

Turkey’s Summer of Love and the Art of Political Protest, Wendy Shaw, x-traonline.org

Faces of the Gezi Park Protests, By Karrisa Olsen, wonderfulmachine.com, 2014

la république des ombres est la performance d’hommes et de femmes pris dans la revendication de leurs mots. Dans cette image pixelisée, il y a d’abord des hommes, en ombres chinoises, avec des casques. Pas tous. Certains sont en cheveux ou en chapeau, ils bougent, à peine. Certains ont des matraques et d’autres des bâtons ballants. D’autres n’ont rien dans leurs mains. À gauche, l’un des hommes casqué à matraque, supporte un bouclier transparent plus grand que lui. Ils se regardent, ils s’agitent . un peu. doucement. tous font silence. Ils sont devant des bâtiments, les bâtiments d’une ville, comme devant un décor ; la projection pastelle d’un angle de rue. Ils ne se touchent pas, ils sont là parce que les événements les ont amenés ici. il y a de la fumée, ça pue et ça pique un peu les yeux, ils ne me voient pas, je vais devoir y aller. est ce le moment. il va falloir que j’y aille. personne ne bouge. Si je bouge maintenant que va-t-il se passer. je ne voudrais pas rater quelque chose. je voudrais que quelque chose se passe.

avec mireille.batby _perfromeuse-curatrice, Kamal Benadi _régisseur son, Emy Chauveau _poétesse-perfromeuse, Mari.Mai Corbel _auteure-critique, Stéphane Cousot _régisseur général & web, Alain Dalis _artisan-sculpteur, Pascale Donjovanie _créatrice lumière, Guillaume Doullay _assistant régie générale, Sarah Fourage _comédienne-auteure, les usagers du GEM Marseille _association humanitaire, d’entraide, sociale, Elisabeth Lebailly _anthropologue, Mountaincutters _plasticiens-vidéastes, Kate Pinault _traductrice, An Platteeuw _ coordinatrice, Karine Pociero _comédienne, les étudiants de SATIS, Amandine Tamayo _médiatrice, Philippe Vincent _metteur en scène, AmberPlatform, les Instants Vidéo numériques et poétiques.

cette performance collective, transdisciplinaire et multimédia aurait du être présentée simultanément sur le plateau de La Cartonnerie à Marseille (France) et sur celui de l’AmberFestival à Istanbul (Turquie).

l’élaboration du projet et les captations des répétitions diffusées sur le blog de la performance auraient pu être ouvertes à la participation de chacun.

la captation de la représentation, tournée-montée et sous-titrée en anglais, aurait été retransmise en direct dans la Friche la belle de mai à Marseille et Place Taksim à proximité du Parc Gezi à Istanbul.

la performance aurait été ouverte aux commentaires des spectateurs des deux festivals, via twitter.

présentation la république des ombres – puissance des écritures, mireille.batby

pour poursuivre gezi 2013 before and after, academy of fine arts vienna

mireille.batby cv

curatrice – performeuse – gestionnaire de communauté

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depuis 2014

labelm-public

compagnie open source de spectacles vivants agrégés par des systhèmes numériques / Web & Europe

2009 / 13

labelmarseille

association d’expérimentations et de transmissions des écritures artistiques contemporaines / Marseille

2003 / 08

labem.

collectif d’artistes et d’amateurs engagés dans la création de spectacles vivants / Lyon

1997 / 03

personnage virtuel adaptable sur des supports humains / Bordeaux & Lyon

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du spectacle vivant

laboratoires transdisciplinaires

dispositifs scéniques en open source

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2017

la dénomination perpétuelle de l’artiste

ESAAix-en-Provence – labelm-public

conférence performée agrégée par des systèmes numériques

2015

des avatars qui volent à nos secours #2 _une démocratie optocratique

Les Instants Vidéo, Marseille – Béton7, Athènes – labelm-public

performance – installation visuelle et sonore – blog critiques

2014

des avatars qui volent à nos secours #1 _la république des ombres

Les Instants Vidéo, Marseille – Amberfestival, Istanbul – labelm-public

projet temporisé

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les grands terrains

laboratoires d’expérimentations artistiques

restitutions transdisciplinaires

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saison 2012 / 13

les actes _en silence

MP2013 capitale européenne de la culture – labelmarseille

installations arts visuels – spectacles vivants – musiques actuelles

les grands terrains, Marseille – piscine municipale, Frais-Vallon

saison 2011 / 12

arrêter de résister _passons à l’acte

les grands terrains – labelmarseille

installations arts visuels – spectacles vivants – musiques actuelles

les grands terrains [intra & extra muros], Marseille

saison 2010 / 11

les intrus

les grands terrains – labelmarseille

séminaires – installations arts visuels – spectacles vivants

les grands terrains, Marseille

saison 2008 / 09

confrontation[s] _entre territoires publics et mouvement personnel

vol de nuits – labelmarseille

forums – expositions arts visuels – performances

vol de nuits [intra & extra muros], Marseille

saison 2007 / 09

La figure humaine, et maintenant

vol de nuits – labelmarseille

expositions photographies – performance sonore

vol de nuits, Marseille

2003

Ici, ç’a été ça

Veduta / Biennale d’art contemporain – labelm.

installation arts visuels – musiques actuelles – témoignages vidéo

bus transformé, Lyon

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l’aut oportrait collectif

dispositifs scéniques expérimentations en collaboration

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2012

anonymat X _du soectacle vivant en silence

Festival Sonorité – labelmarseille

performances in installations visuelles et sonores en mouvement

Galerie Aperto, Montpellier

2010 / 11

anonymat X _être et faire cabanon en intrus

Protocoles.Méta – ESAAix – labelmarseille

performances in plateforme mobile d’expérimentations

les grands terrains, Marseille

2007

les errants de la chair 3.1 _elvire, la métamorphose du plongeon

Les rencontres à l’échelle / Les Bancs Publics – labem.